Sur l’île vibrante d’Ibiza, temple de la fête mondiale, un nouveau nom bouscule les codes de la nightlife de luxe : UNVRS. Bien plus qu’un simple club, cet espace immersif transforme chaque nuit en œuvre d’art. Au cœur de cette transformation, deux éléments clés : la chorégraphie aérienne et les machines de vol. La révolution artistique signée par Fantasmagorie et High Scream, où la technologie s’efface au profit de l’émotion brute.

Une scène aérienne dans les clubs : la révolution d’UNVRS

Une boîte de nuit pas comme les autres

Ouvert en mai 2025, UNVRS s’est rapidement imposé comme l’un des clubs les plus spectaculaires et immersifs d’Ibiza. Niché au cœur de l’île la plus électrisante de la planète, ce lieu dépasse le simple cadre festif pour proposer une expérience artistique totale. Pensé et porté par Romain Pissenem et Yann Pissenem, fondateurs de la société High Scream et figures influentes de la scène nocturne internationale, UNVRS repousse les limites de la création sensorielle dans l’univers des clubs.

L’ambition est claire : transformer la nuit en œuvre vivante, mêlant musique, performance et technologie. Ici, chaque élément de la lumière à la scénographie en passant par les machines de vol  participe à une narration visuelle saisissante.

Le 31 mai 2025, la soirée d’ouverture a marqué un tournant. Dix artistes suspendus dans les airs ont survolé une foule en délire de 15 000 personnes. Ces performances aériennes synchronisées, réalisées en temps réel au-dessus du public, ont redéfini ce qu’un show en club peut offrir. La chorégraphie, millimétrée et aérienne, accompagnée de projections, de jeux de lumière et d’un mix percutant, a laissé place à une ovation immédiate. Cette première soirée a posé les bases d’un nouveau langage scénique, où le plafond devient la scène, et les corps en vol, les protagonistes d’un récit collectif.

À UNVRS, chaque nuit est un spectacle. Chaque performance est une immersion. Et chaque instant, une expérience qui dépasse l’imaginaire.

Chorégraphie aérienne : entre art et performance

À UNVRS, la chorégraphie aérienne n’est pas un simple effet de style. C’est un langage artistique à part entière. Une fusion entre corps, machines et lumière. Suspendues à des machines de vol de haute technologie, des danseuses aériennes évoluent au-dessus du public avec une grâce saisissante. Chaque mouvement est pensé, chaque vol est millimétré pour dialoguer avec la musique, la scénographie et les émotions du moment.

Ces performances aériennes transforment littéralement l’espace. Le sol n’est plus la limite. Le plafond devient un terrain de jeu vertical, un espace d’expression suspendu entre ciel et lumière. Les faisceaux lumineux découpent les corps en mouvement, les décors mobiles créent des illusions de profondeur, et la musique souvent signée par les plus grands DJ mondiaux devient le souffle de chaque vol.

“Ce ne sont pas des gadgets. Ce sont des œuvres vivantes qui dansent au-dessus de nous“, souffle un spectateur de l’opening, les yeux encore rivés vers le ciel.

La chorégraphie aérienne, telle qu’elle est pensée à UNVRS, ne cherche pas à impressionner. Elle cherche à émouvoir. À surprendre. À reconnecter le public à une forme de poésie du mouvement, mais dans une version amplifiée par la technologie.

Loin des acrobaties de cirque ou des spectacles de cabaret, cette approche s’inscrit dans une esthétique nouvelle : celle d’un art vivant suspendu, technologique, immersif et profondément humain. Les machines de vol, conçues pour être silencieuses, précises et sécurisées, permettent aux artistes d’évoluer dans les airs sans rupture, comme s’ils défiaient les lois de la gravité.

Ce que l’on vit alors n’est plus un concert. Ce n’est plus une soirée. C’est une traversée visuelle et émotionnelle. Une immersion totale où le public ne regarde plus un show, mais le vit de l’intérieur porté par cette magie qui flotte, littéralement, au-dessus de lui.

Machines de vol : entre innovation technologique et maîtrise artistique

Quand la technique sublime l’émotion

Derrière la grâce d’un vol aérien se cache une ingénierie complexe. Chaque chorégraphie aérienne repose sur une infrastructure technique d’une précision extrême. Les machines de vol utilisées à UN VRS sont issues de technologies avancées, développées spécifiquement pour répondre aux exigences de la performance artistique. Pilotées en temps réel, elles doivent être à la fois discrètes et puissantes, invisibles mais omniprésentes.

Les treuils motorisés, contrôlés par des logiciels de synchronisation ultra-performants, permettent une exécution fluide, au millimètre près. Nos artistes peuvent ainsi s’élever, pivoter, plonger ou rester en suspension avec une légèreté presque surnaturelle. Les harnais et points d’ancrage sont minutieusement dissimulés, pour ne jamais rompre la magie visuelle. Tout est conçu pour servir l’émotion, pour que la technique se fasse oublier au profit du ressenti.

L’expérience visuelle ne s’arrête pas à l’exploit technique : la lumière, la musique, les effets spéciaux et la scénographie immersive viennent s’y greffer pour créer un tout cohérent et hypnotique. Chez Fantasmagorie, la technique est un outil au service de la sensibilité. Elle ne remplace jamais le geste, elle le prolonge. Elle ne fait pas obstacle à l’émotion : elle l’amplifie, la sublime, la rend inoubliable.

Un partenariat stratégique et artistique

Au cœur du succès de ces performances aériennes hors norme, une alliance de vision et de savoir-faire : celle entre Fantasmagorie et High Scream. Ce partenariat ne repose pas seulement sur une entente technique, mais sur une véritable complicité artistique. Chaque tableau est conçu comme une œuvre à part entière, où la chorégraphie aérienne s’intègre avec la lumière, le rythme musical et les éléments scénographiques dans un tout indissociable.

La collaboration commence bien en amont. Avant même qu’un artiste ne prenne son envol, des heures de réflexion, de tests et de répétitions sont nécessaires. Les équipes travaillent main dans la main pour penser les séquences, adapter les machines de vol, créer une continuité visuelle et rythmique. Tout est millimétré : la trajectoire de chaque mouvement, l’intensité des lumières, la structure même de l’espace aérien.

Ce lien entre les deux entités va bien au-delà de la technique. Il s’agit de construire un langage commun, un vocabulaire visuel partagé, capable de transmettre des émotions fortes à un public toujours plus exigeant. Grâce à cette synergie, chaque performance devient une expérience inédite, une signature artistique qui distingue UNVRS sur la scène mondiale de la nightlife immersive. C’est cette exigence collective qui transforme un simple vol en un véritable moment de grâce.

Ibiza, capitale mondiale de la fête immersive

Une programmation prestigieuse

La saison d’UNVRS, qui s’étend de mai à octobre, s’annonce déjà comme l’un des temps forts de l’été 2025 à Ibiza. Chaque date majeure devient une scène d’expérimentation artistique et technologique où la chorégraphie aérienne prend toute sa place dans l’univers du spectacle immersif.

5 juin : opening de Fisher avec 15 000 spectateurs et vols artistiques aériens

Ce soir-là, UNVRS a été le théâtre d’un véritable ballet suspendu. Tandis que les beats puissants de Fisher faisaient vibrer la foule, les airs se sont peuplés de silhouettes volantes, évoluant au rythme de la musique. Grâce aux machines de vol de dernière génération, les danseuses ont pu livrer une performance à couper le souffle. Le ciel s’illuminait de faisceaux dynamiques, accompagnant chaque figure, chaque mouvement. Loin d’être un simple accompagnement visuel, le vol aérien devenait ici une extension naturelle de la musique, une traduction physique du son. Ce spectacle a marqué les esprits et défini le ton d’une saison ambitieuse : immersive, grandiose, et tournée vers l’avant-garde.

7 juin : soirée Elrow, avec 15 artistes en vol pendant plus d’une heure

Connu pour ses fêtes exubérantes et hautement visuelles, Elrow a trouvé en UNVRS un terrain de jeu idéal. Ce soir-là, pas moins de 15 artistes aériennes ont pris leur envol dans une chorégraphie collective en suspension. Pendant plus d’une heure, les cieux du club ont été habités par une nuée de corps flottants, surgissant, tournoyant, disparaissant, comme dans un rêve éveillé. Chaque envol était millimétré, chaque transition pensée comme une émotion nouvelle à offrir au public. La scénographie immersive  imaginée par Fantasmagorie en collaboration étroite avec High Scream a transformé l’espace en une fresque mouvante. Le public n’était plus spectateur, mais intégré dans cette fresque vivante, où la frontière entre le réel et l’imaginaire s’effaçait. L’expérience a été unanimement saluée comme un moment d’anthologie par les habitués d’Elrow.

13 juin : performance aérienne pendant le set de David Guetta

Préparée des semaines à l’avance, cette performance mêlant machines de vol, lumières cinétiques et danseuses en apesanteur viendra ponctuer l’un des sets les plus attendus de l’été. Pour David Guetta, l’équipe a imaginé une mise en scène entièrement synchronisée avec les montées musicales, les drops et les moments d’accalmie. La chorégraphie aérienne a été pensée comme un contrepoint narratif au show du DJ, ajoutant une dimension émotionnelle au-delà du sonore. Les machines permettront aux artistes de surgir des hauteurs de la salle, de frôler le public, puis de disparaître dans les ombres. Ce type d’intégration, où la technique dialogue avec la dramaturgie musicale, est une signature forte du travail de Fantasmagorie. Une performance aérienne qui s’annonce déjà comme l’un des moments les plus photographiés et les plus ressentis de l’été 2025 à Ibiza.

Une expérience sensorielle rare

Chez UNVRS, l’ambition dépasse le simple divertissement. Le spectacle n’est pas là pour flatter l’œil ou impressionner à tout prix : il est conçu pour toucher l’émotion, provoquer des frissons, faire vibrer l’intérieur. C’est pourquoi les artistes aériens ne sont pas des célébrités en quête de lumière, mais des danseuses formées, passionnées, capables d’interpréter chaque mouvement comme un langage.

Leur présence dans les airs, suspendue par des machines de vol d’une précision inégalée, ne vise pas l’effet spectaculaire seul. Elle cherche le lien affectif, la connexion immédiate avec le public. Ce sont des corps en mouvement qui racontent une histoire, qui incarnent un sentiment, une énergie. La musique est le fil conducteur, mais le geste vient en amplifier l’onde.

Ce refus de la starification met en avant une forme d’art plus pure, plus sincère. Une chorégraphie aérienne qui parle aux sens autant qu’à l’âme, où chaque vol devient une déclaration poétique. UNVRS ne se contente pas de divertir, il transforme la nuit en émotion vivante.

Chorégraphie aérienne : un langage universel

Une performance qui transcende les mots

À l’heure où les écrans saturent notre regard et où les effets spéciaux se ressemblent tous, la chorégraphie aérienne apporte quelque chose de profondément rare : le silence intérieur. Un instant où le corps prend le relais du langage. Là-haut, dans l’espace, chaque mouvement devient une phrase, chaque élévation une émotion. Rien n’est surjoué, tout est ressenti.

Suspendues dans les airs grâce à des machines de vol conçues sur mesure, les artistes se meuvent dans une poésie en trois dimensions. Ce ne sont plus seulement des danses, mais des respirations visuelles. On ne regarde pas, on ressent. Les gestes racontent une histoire intime, universelle, immédiate. Une montée peut exprimer la joie, un arrêt en pleine suspension, le doute ou l’attente.

Ce langage corporel prend toute sa force dans l’immensité du ciel artificiel d’UNVRS. C’est là, entre lumière et vertige, que l’émotion devient palpable. Une connexion naît entre l’artiste et le public, sans mot, sans artifice. Juste l’humain, la gravité contournée, et un instant figé dans le souvenir. C’est un luxe rare dans un monde qui va trop vite. UNVRS le rend possible chaque soir.

Des spectacles conçus pour l’instant

Rien n’est figé. Chaque représentation aérienne est une création unique, pensée pour le moment précis où elle se déroule. La scénographie immersive ne se répète jamais à l’identique. Elle vit, elle respire, elle s’adapte. Le DJ joue une montée musicale imprévue, et aussitôt la lumière s’ajuste, un vol est déclenché, une figure improvisée. Ce dialogue entre son et corps crée une forme de magie qui ne peut naître que dans l’instant.

Les machines de vol, loin d’être de simples supports techniques, deviennent des instruments vivants de cette spontanéité. Grâce à leur précision et leur réactivité, elles permettent des envols millimétrés, des apparitions spectaculaires, des disparitions lentes ou fulgurantes. Un rideau de fumée peut cacher un vol groupé. Une rafale de stroboscopes peut précéder un solo en apesanteur. L’imprévisible est organisé, maîtrisé au détail près, mais il garde l’apparence du miracle.

Cette capacité à surprendre, à proposer un spectacle vivant où rien n’est jamais totalement attendu, est la signature artistique d’UNVRS et de ses partenaires. Le public ne vient pas pour revoir le même show. Il vient pour l’inconnu, pour le frisson de l’instant, pour l’émotion vraie qui ne se programme pas. Voilà ce qui rend chaque soirée irremplaçable.

Le rôle central de Fantasmagorie

Entre création, coordination et émotion

L’équipe de Fantasmagorie est au cœur de l’alchimie artistique d’UNVRS. Elle imagine, anticipe et coordonne chaque aspect du spectacle, de l’idée scénographique initiale jusqu’à la réalisation technique la plus précise. C’est un travail de composition millimétrée, qui mêle intuition artistique et rigueur opérationnelle. Chaque détail est discuté, testé, peaufiné en amont pour garantir une harmonie parfaite entre les chorégraphies aériennes, la musique, les lumières et les effets visuels.

Cette équipe ne travaille pas seule. Elle échange en permanence avec les DJs, les producteurs, les ingénieurs lumière et les pilotes de vol. Il ne s’agit pas seulement d’adapter une scénographie à un espace, mais de créer un environnement vivant, capable de se réinventer chaque soir. Fantasmagorie agit comme un chef d’orchestre silencieux, au service d’une partition visuelle et sensorielle unique. Le résultat : un univers cohérent, fort, où chaque élément trouve sa juste place dans l’émotion collective.

Une expertise au service du spectacle vivant

Ce niveau d’exigence est le fruit d’une expérience solide. Depuis plusieurs années, Fantasmagorie travaille sur les plus grandes scènes et festivals internationaux. Elle s’est imposée comme une référence en matière de création scénographique immersive, en combinant innovation technologique, storytelling visuel et émotion pure.

Leur méthode repose sur une vision holistique du spectacle vivant. Ils ne pensent pas uniquement en termes de show, mais en termes d’expérience. La lumière devient matière. Le vide devient espace à conquérir. L’air, un terrain d’expression chorégraphique. C’est cette capacité à transformer les contraintes techniques en opportunités poétiques qui fait toute la différence.

À UNVRS, cette expertise prend tout son sens. Grâce à Fantasmagorie, chaque représentation devient un voyage sensoriel où le public est immergé, bousculé, enchanté. Le spectateur ne se contente pas de regarder. Il ressent, vit et il se souvient.

Pourquoi cela fonctionne : immersion, innovation, émotion

Le succès des machines de vol et des chorégraphies aériennes à UNVRS repose sur trois piliers fondamentaux, parfaitement intégrés dans l’ADN du lieu :

• Immersion totale : le spectateur n’assiste pas, il participe. Dès les premières minutes, l’ambiance enveloppe totalement le public. Les lumières, les sons, les mouvements aériens créent un environnement sensoriel où l’on ne regarde plus un spectacle, mais où l’on entre dedans. Les frontières entre scène et public disparaissent. On ressent physiquement les vibrations, on lève les yeux, on se laisse happer par un univers en constante évolution.
  
• Innovation technologique : au service de l’invisible, du magique. Les machines de vol utilisées sont invisibles à l’œil nu. Leur intégration parfaite dans le décor permet aux artistes de défier la gravité sans rupture visuelle. C’est cette maîtrise de l’illusion technologique qui crée la magie : les corps flottent, les trajectoires sont fluides, les transitions se fondent dans la lumière.
  
• Émotion brute : chaque performance touche, étonne, bouleverse. La force du spectacle réside dans sa capacité à provoquer des émotions sincères. Il ne s’agit pas d’en mettre plein la vue gratuitement, mais de générer une résonance intime, presque viscérale. Chaque envolée, chaque chute suspendue, chaque silence est porteur d’une intention. Le public vit l’instant avec intensité, sans filtre.

Cette formule séduit une audience internationale en quête d’authenticité, curieuse de vivre une expérience immersive rare, loin des standards prévisibles de la fête à Ibiza.

UNVRS, un modèle pour l’avenir du spectacle

Avec UNVRS, Fantasmagorie et High Scream signent une prouesse artistique et technique. Ils montrent que la fête peut être un art. Que la technologie peut sublimer la poésie. Et que le public, même au cœur d’un club, peut encore s’émerveiller.

L’avenir du spectacle vivant passera sans doute par ce type de créations hybrides, où la scène se lève, où les corps volent, et où le réel devient fiction.