La construction de décors va bien au-delà de la simple fabrication d’installations scéniques. C’est un art qui mêle créativité, ingénierie et savoir-faire technique pour transformer un espace en un univers immersif. Que ce soit pour un escape game, un tournage, un événement ou une expérience immersive. Chaque projet demande minutie et expertise.

Dans cet article, nous explorerons les étapes clés de la conception et fabrication de décors. Nous aborderons les matériaux privilégiés, les tendances actuelles et l’impact émotionnel qu’un décor bien conçu peut apporter.

L’Importance de la construction de décors dans l’expérience Immersive

Un décor ne se limite pas à un simple habillage visuel. Il joue un rôle clé dans l’immersion du public, que ce soit pour un spectacle ou un événement. Chaque élément, des textures à l’éclairage, doit capter l’attention et créer une expérience sensorielle.

Un bon décor doit :

• Plonger le spectateur dans un univers crédible et captivant : L’environnement visuel est la première chose que le public perçoit. Un décor bien conçu plonge instantanément dans un univers unique, qu’il soit historique, futuriste ou fictif. Par exemple, un escape game sur un laboratoire secret requiert des structures métalliques et des éléments interactifs.
• Interagir avec son environnement pour renforcer l’expérience : Un décor immersif ne se contente pas d’être statique. Il doit offrir une dynamique qui capte l’attention et engage le spectateur. Cela peut inclure des éléments mobiles, des effets sonores, des projections ou des jeux de lumière évolutifs. Par exemple, pour un événement d’entreprise, intégrer des écrans interactifs ou des mécanismes actifs renforce l’impact.
• Servir de support à la narration et à l’émotion : Un décor raconte une histoire et joue un rôle dans l’émotion ressentie par les spectateurs. Il doit être en accord avec le message que l’on souhaite transmettre. Dans un décor de cinéma, les couleurs, matières et éléments influencent la perception des personnages et des intrigues. Dans un stand de salon, une mise en scène bien pensée met en valeur les produits et capte l’attention.

Des décors qui racontent une histoire

Lors de la conception de l’escape game sur-mesure, nous avons imaginé une épreuve unique. Les participants résolvaient des énigmes tout en collectant du sable.

Chaque défi était conçu pour renforcer l’immersion et pousser les joueurs à explorer l’environnement de manière active. Mais ce qui a véritablement donné vie à cette expérience, c’est le soin apporté à la scénographie.

Pour transformer un espace classique en un monde captivant, nous avons mis en place une scénographie sur mesure, combinant plusieurs éléments essentiels :

• Des décors ultra-réalistes : Chaque détail du décor a été pensé pour rendre l’environnement crédible, des structures en bois vieilli aux objets dissimulant des indices.
• Des ambiances sonores immersives : Des bruitages subtils, comme le vent sifflant ou des murmures lointains, ajoutaient une tension dramatique et renforçaient l’impression d’être plongé dans un univers mystérieux.
• Un éclairage dynamique : Des jeux de lumière venaient rythmer l’expérience, mettant en valeur certains indices et guidant subtilement les joueurs à travers les énigmes.

L’objectif était clair : faire en sorte que les participants oublient totalement le monde extérieur pour vivre une aventure inoubliable.

Les étapes clés de la construction de décors

Créer un décor immersif ne s’improvise pas. Chaque projet suit un processus rigoureux, depuis l’idée initiale jusqu’à l’installation finale.

1. La conception et la prévisualisation

Avant de commencer la fabrication de décors, une phase essentielle de conception artistique permet de poser les bases du projet. Elle inclut plusieurs étapes stratégiques :

• L’élaboration du moodboard : Il sert à définir l’ambiance visuelle générale du projet, en sélectionnant des couleurs, textures et inspirations.
• La création de maquettes 3D : Elles permettent de valider la disposition des éléments, d’anticiper les contraintes d’espace et d’avoir une première vision du rendu final.
• La sélection des matériaux et techniques de fabrication : Chaque choix est crucial pour assurer la solidité, la sécurité et l’esthétique du décor. Certains projets nécessitent des structures en bois et métal, tandis que d’autres font appel à des impressions 3D ou des revêtements spécifiques pour simuler des textures réalistes.

Cette étape garantit que le décor final sera fidèle à la vision artistique tout en étant techniquement réalisable.

2. La fabrication et l’assemblage

Une fois le design validé, place à la construction ! C’est ici que l’idée prend forme, où les concepts et les maquettes deviennent des éléments concrets et palpables. Selon les besoins du projet, différentes techniques de fabrication sont employées pour garantir à la fois réalisme, solidité et modularité.

Des méthodes adaptées à chaque projet 

Chaque décor est unique et nécessite un savoir-faire spécifique. En fonction des contraintes et des exigences esthétiques, plusieurs techniques peuvent être utilisées :

• Menuiserie et charpente : Idéales pour des structures solides et durables, elles permettent de construire des éléments robustes comme des scènes, des stands ou des cloisons modulables.
• Polystyrène sculpté et résine : Ces matériaux sont parfaits pour des décors légers, facilement transportables et entièrement personnalisables. Le polystyrène permet de créer des formes complexes, tandis que la résine apporte résistance et finition détaillée.
• Impression 3D et découpe CNC : De plus en plus utilisée, cette technologie permet de produire des pièces aux détails extrêmement précis, qu’il s’agisse d’éléments décoratifs, de lettrages en relief ou d’accessoires spécifiques.

Un exemple concret : le bureau sur-mesure du live Twitch de DTR Fight

Un bon décor ne se limite pas à l’esthétique, il doit aussi être fonctionnel. Lors de la production du live Twitch de DTR Fight, notre mission était de concevoir un bureau sur-mesure, pensé à la fois pour l’ergonomie des participants et pour les contraintes techniques du streaming en direct.

• Un design adapté au cadre du live : La forme et la disposition du bureau ont été pensées pour offrir une bonne visibilité aux caméras et faciliter les interactions.
• Une intégration des équipements techniques : Passages pour câbles, supports pour micros et écrans… chaque élément a été étudié pour optimiser le confort et la fluidité du direct.
• Une esthétique immersive : Le bureau devait refléter l’univers de l’événement et s’intégrer parfaitement dans la scénographie globale du live.

Ce projet illustre bien l’importance d’allier design, technique et storytelling pour transformer un simple objet en élément clé d’une expérience immersive.

3. La mise en place et l’installation

Le montage sur site est une phase décisive dans la construction de décors. Une installation bien réalisée garantit la sécurité, la durabilité et l’impact visuel du décor. Chaque pièce fabriquée en atelier doit être assemblée avec précision pour assurer une installation sans faille et une parfaite intégration dans l’espace dédié.

Le montage : une étape critique

Une fois les éléments de décor prêts, leur transport et leur mise en place doivent être exécutés avec soin. Plusieurs aspects sont pris en compte :

• Vérification des éléments avant installation : Chaque pièce est testée pour éviter toute mauvaise surprise une fois sur place.
• Adaptation à l’environnement : L’espace disponible est souvent différent des plans initiaux. Une certaine flexibilité est nécessaire pour ajuster les dimensions et optimiser l’agencement.
• Sécurisation et finitions : Un bon décor ne se contente pas d’être esthétique, il doit aussi être stable et sécurisé pour éviter tout risque pendant l’événement.

Les matériaux utilisés dans la construction de décors

Le choix des matériaux est essentiel pour garantir la qualité, la résistance et la faisabilité des décors. Selon le projet, différents matériaux sont privilégiés :

• Bois et contreplaqué : Très répandus, ils offrent une grande solidité et sont facilement travaillables pour créer des structures et des volumes sur mesure.
• Métal et aluminium : Utilisés pour des armatures solides, ces matériaux sont parfaits pour des décors nécessitant une structure portante fiable.
• Polystyrène extrudé : Idéal pour la sculpture, il permet de concevoir des éléments légers avec des détails précis et des formes organiques.
• Tissus et revêtements en PVC : Parfaits pour habiller des fonds de scène, créer des rideaux de séparation ou donner une finition immersive à un décor.

Un exemple concret : la transformation d’un chalet en atelier des lutins pour Petit Bateau

Lors de notre collaboration avec Petit Bateau, nous avons eu pour mission de métamorphoser un chalet en un véritable atelier des lutins. L’objectif était de créer un espace féerique et immersif pour plonger les enfants dans la magie des fêtes de fin d’année.

• Utilisation de matériaux adaptés : Du bois pour l’authenticité du chalet, du tissu pour les habillages et du polystyrène sculpté pour les éléments décoratifs.
• Création d’une machine interactive : Pour captiver les enfants, nous avons conçu un dispositif ludique, mêlant lumière et son, simulant une machine magique capable de détecter les mensonges.
• Travail des détails et de la finition : Chaque recoin du chalet a été pensé pour renforcer l’immersion et créer une atmosphère chaleureuse et enchantée.

Ce projet illustre à quel point la construction de décors repose sur un savant mélange entre conception technique, choix des matériaux et mise en œuvre soignée.

Tendances actuelles et innovation dans la construction de décors

L’univers de la construction de décors évolue constamment grâce aux avancées technologiques et aux nouvelles attentes du public. Aujourd’hui, les décors ne sont plus de simples éléments visuels : ils deviennent interactifs, immersifs et écoresponsables.

1. Le mapping vidéo et la projection 3D : une révolution visuelle

Le mapping vidéo permet de transformer une surface plane en un décor dynamique et vivant. Grâce à la projection 3D, les murs, les façades ou les objets prennent vie sous les yeux des spectateurs. Cette technologie est particulièrement prisée dans :

• Les événements culturels et artistiques, où elle sublime les bâtiments et monuments historiques.
• Les scénographies événementielles, où elle crée des univers évolutifs sans nécessiter de grandes structures physiques.
• Les spectacles immersifs, où elle plonge le public dans des mondes en perpétuelle transformation.

Grâce à cette approche, un même décor peut évoluer au fil de la soirée, s’adaptant à différents moments de l’événement.

2. Vers des décors écoresponsables et durables

La construction de décors écoresponsables devient une priorité pour de nombreuses agences. Face aux enjeux environnementaux, plusieurs pratiques émergent :

• Utilisation de matériaux recyclés : Bois de récupération, tissus revalorisés ou encore structures modulables réutilisables.
• Optimisation de la production : Réduction des déchets et utilisation de peintures et colles respectueuses de l’environnement.
• Éclairage basse consommation : Priorité aux LED et aux solutions d’éclairage intelligent pour limiter l’impact énergétique.

En adoptant ces solutions, il est possible de créer des décors spectaculaires tout en réduisant l’empreinte écologique des événements.

3. L’interactivité au cœur de l’expérience

L’innovation ne s’arrête pas à l’esthétique : les décors deviennent aussi interactifs pour renforcer l’engagement du public. Parmi les nouvelles tendances :

• Capteurs de mouvement : Déclenchent des effets sonores et lumineux en fonction des déplacements des visiteurs.
• Réalité augmentée et virtuelle : Fusionnent le monde physique et numérique pour enrichir l’expérience.
• Éléments tactiles et sensoriels : Encouragent l’interaction et la participation active des spectateurs.

Ces innovations sont particulièrement efficaces pour les stands de marque, les activations marketing et les parcours immersifs, où chaque spectateur devient acteur du décor.

Conclusion : L’art de transformer un espace en expérience

La construction de décors est un véritable métier d’art qui allie ingénierie et créativité pour donner vie à des univers immersifs. Chez Fantasmagorie, nous mobilisons notre savoir-faire pour concevoir des décors sur mesure, qu’il s’agisse d’un plateau TV, d’un décor de théâtre ou d’une scénographie immersive.

Chaque élément est pensé avec précision pour renforcer l’impact visuel et émotionnel. Matériaux, éclairages, textures : rien n’est laissé au hasard pour garantir une immersion totale. Vous souhaitez créer un décor unique et marquant ? Contactez-nous et transformons ensemble vos idées en réalité !